MET de Nueva York muestra Las Pasiones de Jean Baptiste Carpeaux

Ugolino y sus hijos creada en 1861, quizás sea la pieza más reconocida del controvertido escultor francés Jean Baptiste Carpeaux, la pieza donde reúne sus influencias de Miguel Ángel y explora el realismo con una técnica muy depurada, además en la obra central de la exposición The Passions of  Jean-Baptiste Carpeaux o Las Pasiones de Jean Baptiste Carpeaux, que presenta el famoso Museo Metropolitano de Arte (MET) de  Nueva York hasta el 26 de mayo.

Carpeaux fue un artista torturado y  de igual manera fue un técnico insuperable, sobrecogido por la admiración a Michelangelo y su aprendizaje obtenido del estudio de la escultura de a antigüedad romana, así como delRenacimiento, resultado de ganar el Premio de Roma en 1854.

Napoleón III le solicitó varios proyectos, incluyendo La Danza (1869) que decora la entrada del pabellón deFlora del Louvre en la Ópera de París, además durante este periodo retrata al único hijo del emperadorNapoleón III y su esposa EugeniaEugène-Louis-Jean-Joseph Napoléon en el cuadro conocido como El príncipe imperial y su perro Nero que fue reproducida en todos los materiales, desde bronce hasta galletas.

Museo Metropolitano de Arte de Nueva York expone la primera gran compilación de la obra del gran creador que se ubica entre los tardíos románticos y el principio del realismo, que desafió convencionalismos tanto en técnica como en temática y que influyó en figuras como Rodin, este atormentado creador vivió una corta vida de tan sólo cuarenta y ocho años entre 1827 y 1875.

Ugolino y sus hijos de Jean Baptiste Carpeaux (1861)

Ugolino y sus hijos de Jean Baptiste Carpeaux (1861)

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México: fue encontrada escultura de 1500 años

Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) reporta el hallazgo de la estatua representativa de un chamán de aproximadamente medio metro de alto en una tumba de tiro, encontrada intacta durante excavaciones realizadas en el estado de Colima de México; junto a esta se ubicaron también seis ollas de varios tamaños y una vasija llamada tecomate con una antigüedad de 1500 años.

Una estatua que representa a un chamán prehispánico fue encontrada en México

Marco Zavaleta arqueólogo perteneciente a esta investigación, que las tumbas de tiro son muy difíciles de hallar inalteradas, puesto que suelen ser un botín muy apreciado por los ladrones, de tal manera que representa un descubrimiento muy importante para poder apreciar un lado mucho más humano de los habitantes prehispánicos de esas tierras.

Esculturas como la del chamán de cara alargada hallado en Colima, son de gran significación, ya que en el caso particular de esta, al parecer fue “matada” ritualisticamente, es decir fue rota antes de ser colocada en su lugar, lo que explicaría porque ciertas partes de su tocado faltan y porque sólo lleva el mango de su arma en sus manos.

Rosa María Flores antropóloga física de la excavación, explicó que fueron encontrados también huesos de varios individuos, así como de perros dentro de la tumba, pues estos eran enterrados para que sirviesen como guías en el más allá; el periodo en el que se ubica el espacio subterráneo, se ha estimado entre 300 y 600 años D.C.

Fernando González Gortázar presenta Resumen del fuego

Museo de Arte Moderno de México (MAM) una de las principales instituciones artísticas del país azteca, presenta una exposición retrospectiva con la obra completa de uno de los principales creadores de esta tierra,Fernando González Gortázar, quien exhibe Resumen del fuego hasta el 20 de julio;una excelente muestra del  escultor y arquitecto ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2012.

González Gortázar es conocido por sus obras penetrables, vivibles, de gran formato y que intervienen los espacios públicos con fluidez y color, siempre en busca de la armonía con la naturaleza, así lo prueba su preferencia por el uso del agua y las fuentes, también de siluetas casi orgánicas que resaltan en piezas donde la  escultura y la arquitectura intercambian elementos.

Eugenia Macías curadora invitada de la exposición, recalca que quien transite los espacios del museo, se encontrará con una muestra repleta de maquetas de proyectos (trágicamente para la ciudad) nunca realizados, objetos de diseño utilitario, fotografías, esculturas y videos, que dan fe de los valores estéticos, ecológicos y lúdicos en la obra de este maestro.

Silvia Navarrete directora del MAM, compara la oportunidad de revisar el trabajo de González Gortázar, especialmente sus proyectos inconclusos, sus maquetas y obras no llevadas a la realidad, con leer los manuscritos de un escritor antes que estos pasen por la depuración y la edición, explicó también, que durante la muestra se presentará un libro escrito por el mismo autor, llamado Arquitectura, pensamiento y creación.

Jaume Plensa un escultor Imprescindible

Pedro Ballesteros es el director del documental sobre el escultor barcelonés Jaume Plensa, para la serie Imprescindibles, que transmite La 2 de RTVE de España, uno de los representantes más importantes de lacreación tridimensional ibérica,  cuya fama llega a países como Estados UnidosBrasilCanadá o Francia, la producción también puede disfrutarse en línea a través de la página de la televisora.

Jaume Plensa nacido en Barcelona, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi y en la  Escuela Llotja. Es famoso en todo el mundo por sus esculturas de gran tamaño formadas por letras y números entrelazados que crean siluetas humanas y se funden con el paisaje que las rodea, así como por sus dibujos, escenarios para ópera, videoproyecciones o instalaciones acústicas.

Premio Velázquez de Artes Plásticas 2013, así como también ganador de otros reconocimientos como el Premio Nacional de Artes Plásticas (2012) y el Nacional de Arte Gráfico (2013), que se suman a la gran cantidad de galardones internacionales que despiertan la extrañeza del mismo artista, puesto que opina que la creación es un proceso muy individual y le sorprende “que haya gente que se sienta próxima”.

Jaume Plensa (2010) es un recorrido de una hora por todos los aspectos de la obra artística de Plensa, con entrevistas y testimoniales sobre este creador, recogiendo su gusto por intervenir espacios públicos en varias partes del mundo, así como su trabajo para teatro y ópera, como por ejemplo su colaboración con la compañía La Fura dels Baus, hasta su labor como dibujante y grabador.

Pachacámac: se descubre escultura prehispánica de una mujer

Perú es de nuevo zona de descubrimientos arqueológicos, se trata, entre otros objetos de la era  prehispánica, de una pequeña escultura que representa a la mujer. Este hallazgo tuvo lugar en la localidad de Pachacámac sitio arqueológico deel distrito de Lurín de la provincia de Lima, y redobla su importancia en el marco de la celebración del Día de la Mujer (8 de marzo).

Denise Pozzi-Scot líder del equipo de arqueólogos, indicó que la imagen mide unos 8,5 cm de altura y explicó que se encontraba entre otros objetos asociados a la ocupación inca de la Plaza de los Peregrinos delSantuario de Pachacámac, donde se realiza la excavación. Además se recuperó un fragmento rectangular de paño de algodón finamente tejido con plumas multicolores, de 54 cm de largo y 10 centímetros de ancho.

Pachacámac es uno de los lugares arqueológicamente más importantes de ese país, contiene los restos de gran número de edificios, cuyas fechas datan del Intermedio Temprano (siglo III d.C.) hasta el Horizonte Tardío(siglo XV d.C.). El sitio ha sido escenario de numerosos descubrimientos que son un tesoro para la historia latinoamericana.

Qhapaq Ñan (“Camino Real”) es el nombre del programa que maneja el Ministerio de Cultura de la nación incaica, y que desde 2013 ha reanudado sus esfuerzos en los trabajos de santuario con miras a su puesta en valor.

Italia recibe de vuelta las esculturas de Auguste Rodin

El Beso es quizá la escultura más famosa creada por Rodin, representa el amor y el erotismo así como ellegado de este escultor francés; es además la pieza central de la muestra que se estará exhibiendo en las  termas de Diocleciano en Roma, llamada Rodin: el mármol, la vida, entre el 18 de febrero y el 25 de mayo, marcando el regreso a Italia del artista que tuvo su más grande influencia en Miguel Ángel.

Rodin: el mármol, la vida presenta y expone 60 obras, que reflejan las distintas épocas de Auguste Rodin, quien pisó por primera vez el país adriático en 1875, invitado por su entonces empleador y amigo el empresarioAlbert Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada de la Bolsa de Bruselas. El encuentro con la obra del italiano traería por resultado obras como La edad del bronce, presentada en el Salón de 1877.

Italia fue un país de mucha importancia para el desenvolvimiento como artista del escultor, lo recorrió en toda su extensión de norte a sur, “fue un país clave en su obra. Le inspiraba su luz, su ambiente, sus mujeres“, así lo índica Sandrine Arrecgros, secretaria general del Museo Rodin de París durante el acto de presentación.

Flavio Arensi comisario adjunto de la muestra comenta sobre la relación de Rodin con la academia, indicando que renegaba de la misma, y que para este “el arte significaba dotar a la piedra de humanidad”, lo cual puede ser apreciado perfectamente en esta exposición.

Markus Lüpertz presenta en España una retrospectiva de su trabajo

Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta una retrospectiva del artista neo expresionista alemán Markus Lüpertz, el respresentante con vida, más importante del mundo en esta corriente, en la exposición Markus Lüpertz 1963-2013, que cuenta con 91 obras entre pinturas y obras escultóricas que contemplan un detallado paseo por todas sus etapas y la polémica que ha despertado con ellas.

Markus Lüpertz nacido en 1941, comenzó su carrera pictórica en 1963, pero no sería hasta 1981 cuando daría sus primeros pasos en la escultura, retando los tecnicismos para crear un lenguaje propio, basándose en el modelado en cera o yeso para luego proceder a la talla de la figura, definiéndolas antes de proceder a la fundición; en la muestra se incluye la escultura Judith que desde el 2000 se deja ver en el paseo de Abandoibarra de Bilbao.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Instituto Valenciano de Arte Moderno, ya habían presentado antologías de este creador en 1991 y 2002 respectivamente, donde al igual que la presentada en Bilbao, se puede apreciar la profunda crítica social, a veces velada y a veces en alta voz que realiza el artista, sus tópicos más comunes son la cultura pop e incluso el Tercer Reich.

Kosme Barañano comisario de la exposición, así como de las dos anteriormente mencionadas, explica la obra de Lüpertz como “figuración desfigurada”, en las que se demuestra la evolución de su mano a través de sus series, su iconografía y su opinión frente a este “mundo lleno de estímulos” según las palabras del mismo maestro.