Abigaíl Varela, expone 35 años de creación 1979-2014

Centro Cultural B.O.D. presenta una retrospectiva de las tres y media décadas de labor artística del escultorAbigaíl Varela, en la exposición Abigaíl Varela, 35 años de creación 1979-2014donde se destaca unrecorrido de búsqueda que siempre vuelve a su tema principal: la mujer. Esta exposición reúne el estudio deinfluencias de Varela que van desde la visión clásica del cuerpo femenino de La Venus de Milo,  hasta el arte precolombino.

Varela, nacido en Caracas en 1948, al principio se interesó en representar la búsqueda del hombre en la sociedad, pero dentro de su eterna búsqueda de movimiento dentro de las piezas estáticas y su constante descubrimiento de técnicas e influencias, llego a un tema tan antiguo como el arte mismo, la representación de lafigura humana, en específico de la forma femenina.

María Luz Cárdenas, curadora de la muestra, describe el compromiso del creador con las técnicas y materiales convencionales como el modelado en barro y vaciado en bronce, así como ensalza su pasión y visión única de las féminas de cuerpos voluptuosos y extremidades muy delgadas, en posiciones distintas, sentada, paradas, acostadas, volando y mucho más.

Time For Peace con sede en Nueva York eligió una pieza suya como premio que se entrega a sus galardonados desde 1997, esto, junto a sus exposiciones en El SalvadorMiamiLondres y Nueva York, definieron su internacionalización en la década de los noventa. 

Afiche promocional de la exposición “Abigaíl Varela, 35 años de creación 1979-2014”

Afiche promocional de la exposición “Abigaíl Varela, 35 años de creación 1979-2014”

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Harry Abend expone piezas selectas en Caracas

GBG ARTS es la galería caraqueña a la que le tomó dos años de investigación, completar la muestra sobreHarry Abend, la cual presenta por fin a partir del domingo 30 de marzo en sus espacios, este arquitecto yescultor nacido en JarosławPolonia, vino con su familia a Venezuela cuando tenía 11 años;  es reconocido entre los más importantes del país, obtuvo el Premio Nacional de Escultura 1963 y creó la fachada del Teatro Teresa Carreño.

Abend, estudia la carrera de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela mientras comienza a desarrollar su trabajo como escultor, muy pronto ambas carreras comenzarán a sobreponerse en su obra. Este artista, confía en la bondad de los materiales, incluso los que le retan por su dureza o características propias, los trabaja hasta conseguir lo que desea de ellos.

Premio Nacional de Escultura de 1963, este creador atribuye sus vivencias al azar, pero su obra al trabajo constante, pues indica que va todos los días a su taller. En la muestra se presentan dos salas, una con sus piezas más abstractas y geométricas, acompañadas de fotografías de Bárbara Brändli, y en la otra sus trabajos más orgánicos y una muestra audiovisual de Daniel Benaim que muestra imágenes de varias de sus piezas.

Los días pasan las formas vuelven, es el libro de poesía escrito por la hija de Harry Abend, la poetisa  Raquel Abend Van Dalen y que aprovechó la ocasión para ser bautizado durante la apertura de la exposición, este además incluye fotos tomadas por Paolo GaspariniLuis Brito y Bárbara Brändli

Harry Abend muestra su obra en GBG ARTS

Harry Abend muestra su obra en GBG ARTS

MET de Nueva York muestra Las Pasiones de Jean Baptiste Carpeaux

Ugolino y sus hijos creada en 1861, quizás sea la pieza más reconocida del controvertido escultor francés Jean Baptiste Carpeaux, la pieza donde reúne sus influencias de Miguel Ángel y explora el realismo con una técnica muy depurada, además en la obra central de la exposición The Passions of  Jean-Baptiste Carpeaux o Las Pasiones de Jean Baptiste Carpeaux, que presenta el famoso Museo Metropolitano de Arte (MET) de  Nueva York hasta el 26 de mayo.

Carpeaux fue un artista torturado y  de igual manera fue un técnico insuperable, sobrecogido por la admiración a Michelangelo y su aprendizaje obtenido del estudio de la escultura de a antigüedad romana, así como delRenacimiento, resultado de ganar el Premio de Roma en 1854.

Napoleón III le solicitó varios proyectos, incluyendo La Danza (1869) que decora la entrada del pabellón deFlora del Louvre en la Ópera de París, además durante este periodo retrata al único hijo del emperadorNapoleón III y su esposa EugeniaEugène-Louis-Jean-Joseph Napoléon en el cuadro conocido como El príncipe imperial y su perro Nero que fue reproducida en todos los materiales, desde bronce hasta galletas.

Museo Metropolitano de Arte de Nueva York expone la primera gran compilación de la obra del gran creador que se ubica entre los tardíos románticos y el principio del realismo, que desafió convencionalismos tanto en técnica como en temática y que influyó en figuras como Rodin, este atormentado creador vivió una corta vida de tan sólo cuarenta y ocho años entre 1827 y 1875.

Ugolino y sus hijos de Jean Baptiste Carpeaux (1861)

Ugolino y sus hijos de Jean Baptiste Carpeaux (1861)

México: fue encontrada escultura de 1500 años

Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) reporta el hallazgo de la estatua representativa de un chamán de aproximadamente medio metro de alto en una tumba de tiro, encontrada intacta durante excavaciones realizadas en el estado de Colima de México; junto a esta se ubicaron también seis ollas de varios tamaños y una vasija llamada tecomate con una antigüedad de 1500 años.

Una estatua que representa a un chamán prehispánico fue encontrada en México

Marco Zavaleta arqueólogo perteneciente a esta investigación, que las tumbas de tiro son muy difíciles de hallar inalteradas, puesto que suelen ser un botín muy apreciado por los ladrones, de tal manera que representa un descubrimiento muy importante para poder apreciar un lado mucho más humano de los habitantes prehispánicos de esas tierras.

Esculturas como la del chamán de cara alargada hallado en Colima, son de gran significación, ya que en el caso particular de esta, al parecer fue “matada” ritualisticamente, es decir fue rota antes de ser colocada en su lugar, lo que explicaría porque ciertas partes de su tocado faltan y porque sólo lleva el mango de su arma en sus manos.

Rosa María Flores antropóloga física de la excavación, explicó que fueron encontrados también huesos de varios individuos, así como de perros dentro de la tumba, pues estos eran enterrados para que sirviesen como guías en el más allá; el periodo en el que se ubica el espacio subterráneo, se ha estimado entre 300 y 600 años D.C.

Fernando González Gortázar presenta Resumen del fuego

Museo de Arte Moderno de México (MAM) una de las principales instituciones artísticas del país azteca, presenta una exposición retrospectiva con la obra completa de uno de los principales creadores de esta tierra,Fernando González Gortázar, quien exhibe Resumen del fuego hasta el 20 de julio;una excelente muestra del  escultor y arquitecto ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2012.

González Gortázar es conocido por sus obras penetrables, vivibles, de gran formato y que intervienen los espacios públicos con fluidez y color, siempre en busca de la armonía con la naturaleza, así lo prueba su preferencia por el uso del agua y las fuentes, también de siluetas casi orgánicas que resaltan en piezas donde la  escultura y la arquitectura intercambian elementos.

Eugenia Macías curadora invitada de la exposición, recalca que quien transite los espacios del museo, se encontrará con una muestra repleta de maquetas de proyectos (trágicamente para la ciudad) nunca realizados, objetos de diseño utilitario, fotografías, esculturas y videos, que dan fe de los valores estéticos, ecológicos y lúdicos en la obra de este maestro.

Silvia Navarrete directora del MAM, compara la oportunidad de revisar el trabajo de González Gortázar, especialmente sus proyectos inconclusos, sus maquetas y obras no llevadas a la realidad, con leer los manuscritos de un escritor antes que estos pasen por la depuración y la edición, explicó también, que durante la muestra se presentará un libro escrito por el mismo autor, llamado Arquitectura, pensamiento y creación.

Raymond Romero entre la pintura y la escultura

El color que vendrá es la propuesta del artista merideño Raymond Romero que se debate entre la pintura y el arte tridimensional; una detallada exploración del cinetismo y el uso del color que se estará exhibiendo en la Galería D’Museo desde el 16 de marzo y hasta el 20 de abril. Este creador ha mostrado su obra en países como VenezuelaEstados UnidosCosta RicaEl SalvadorColombiaSuizaPuerto Rico, y China.

Raymond Romero juega con los espacios y las siluetas mediante su material de elección, hebras de hilo de algodón en brillantes colores que forman patrones sobre piezas tridimensionales de mediano y gran formato que siguen la delgada línea entre las dos dimensiones de la pintura y la escultura, reconfigurando las paredes del museo.

Lorena González curadora de la exposición, indica que en las veinte piezas que reúne la muestra, todas de reciente creación, se muestran “campos sensoriales que más que remitir a un problema formal, parecen ubicarse en el encuentro incierto que los demanda”, estas presentan relaciones con la abstracción lírica, elaction-painting o el cinetismo, pero con una identidad muy propia.

MonocromíasPolicromías, Ideografías, y Logogramas son algunos de los nombres de las piezas presentadas por Romero, el cual ha sido galardonado con importantes reconocimientos como el Primer Premio Salón CANTV Jóvenes con FIA; Premio Joven Artista y Medalla de Honor, Salón Nacional de Artes Visuales Arturo Michelena; Premio Nacional de Pintura, Museo de Arte Contemporáneo “Mario Abreu”; así como el “Armando Reveron” dentro del Salón Arturo Michelena.

Jaume Plensa un escultor Imprescindible

Pedro Ballesteros es el director del documental sobre el escultor barcelonés Jaume Plensa, para la serie Imprescindibles, que transmite La 2 de RTVE de España, uno de los representantes más importantes de lacreación tridimensional ibérica,  cuya fama llega a países como Estados UnidosBrasilCanadá o Francia, la producción también puede disfrutarse en línea a través de la página de la televisora.

Jaume Plensa nacido en Barcelona, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi y en la  Escuela Llotja. Es famoso en todo el mundo por sus esculturas de gran tamaño formadas por letras y números entrelazados que crean siluetas humanas y se funden con el paisaje que las rodea, así como por sus dibujos, escenarios para ópera, videoproyecciones o instalaciones acústicas.

Premio Velázquez de Artes Plásticas 2013, así como también ganador de otros reconocimientos como el Premio Nacional de Artes Plásticas (2012) y el Nacional de Arte Gráfico (2013), que se suman a la gran cantidad de galardones internacionales que despiertan la extrañeza del mismo artista, puesto que opina que la creación es un proceso muy individual y le sorprende “que haya gente que se sienta próxima”.

Jaume Plensa (2010) es un recorrido de una hora por todos los aspectos de la obra artística de Plensa, con entrevistas y testimoniales sobre este creador, recogiendo su gusto por intervenir espacios públicos en varias partes del mundo, así como su trabajo para teatro y ópera, como por ejemplo su colaboración con la compañía La Fura dels Baus, hasta su labor como dibujante y grabador.